Синий ― главный в жизни цвет Ива Кляйна ―
как цвет неба, моря, космоса, нематериальности и божественности.
как цвет неба, моря, космоса, нематериальности и божественности.
Ив Кляйн родился 8 апреля 1928 года в Ницце, его первым призванием было дзюдо. Только вернувшись в Париж
в 1954 году, он полностью посвятил себя искусству, отправившись в «приключение в монохром».
в 1954 году, он полностью посвятил себя искусству, отправившись в «приключение в монохром».
По словам художника, красота существовала везде,
но в состоянии невидимости. Его задачей было
запечатлеть красоту, где бы она ни находилась,
как в материи, так и в воздухе.
но в состоянии невидимости. Его задачей было
запечатлеть красоту, где бы она ни находилась,
как в материи, так и в воздухе.
В студенческие годы он завел дружбу с Арманом Фернандесом
и Клодом Паскалем и начал заниматься живописью. Однажды Ив предложил товарищам «поделить мир между собой». Фернандес получил землю, Паскаль – воздух, а Кляйн – небо, которое навсегда стало главным источником его вдохновения.
и Клодом Паскалем и начал заниматься живописью. Однажды Ив предложил товарищам «поделить мир между собой». Фернандес получил землю, Паскаль – воздух, а Кляйн – небо, которое навсегда стало главным источником его вдохновения.
Я хочу получить
всю землю!
всю землю!
А я хочу
получить воздух!
получить воздух!
А я хочу небо...
В конце жизни художник говорил, что для того, чтобы понять его творчество, достаточно просто поднять голову
и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой.
Он провозгласил: «голубое небо — мое первое произведение искусства».
и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой.
Он провозгласил: «голубое небо — мое первое произведение искусства».
«голубое небо — мое первое произведение искусства»
В конце жизни художник говорил, что для того, чтобы понять его творчество, достаточно просто поднять голову и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой. Он провозгласил:
Когда он возвращается из Японии, он снова начинает заниматься искусством. Первое, что он делает — альбом «Картины» (1954). Альбом сопровождался текстом друга Ива поэтом Клодом Паскалем — предисловие состояло
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые
он посетил в своих многочисленных путешествиях.
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые
он посетил в своих многочисленных путешествиях.
Склонный к путешествиям, в период между 1948 и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию — где он работает в мастерской
по изготовлению рам. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
по изготовлению рам. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
Лондон
Рим
Париж
Склонный к путешествиям, в период между 1948 и 1953 годами он сначала отправляется
в Италию, затем в Англию — где он работает
в мастерской по изготовлению рам.
в Италию, затем в Англию — где он работает
в мастерской по изготовлению рам.
Эффект заключается в том, что сохранялась яркость пигмента, который,
как правило, становился тусклым, когда использовался с льняным маслом. Кляйн позднее, в мае 1960 года, даже запатентовал этот рецепт.
как правило, становился тусклым, когда использовался с льняным маслом. Кляйн позднее, в мае 1960 года, даже запатентовал этот рецепт.
На выставке «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в Милане Кляйн демонстрирует 11 идентичных синих холстов одного формата (78 х 56 см),
при создании которых он использовал уникальный цвет, обнаруженный
с помощью дилера Эдуарда Адама.
при создании которых он использовал уникальный цвет, обнаруженный
с помощью дилера Эдуарда Адама.
По словам Кляйна цвет позволил зрителям «купаться в космической чувствительности». Он иногда ссылался на литературного критика
и философа Гастона Башляра, который писал: «Сначала нет ничего,
потом — глубокое ничто. Потом — синяя бездна».
и философа Гастона Башляра, который писал: «Сначала нет ничего,
потом — глубокое ничто. Потом — синяя бездна».
Формула включала в себя определённое количество «Rhodopas MA», состоящего из этилового спирта и этилового ацетата. Изменяя концентрацию пигмента и типа растворителя, краски могут быть применены с помощью кисти, валика или распыления.
Холст был не единственным пространством, на котором Ив экспериментировал со своим IKB. Синий выходит за рамки холста, размыливая границы между скульптурой и живописью. У Ива Кляйна
синими оказываются слепки известных скульптур, в том числе Ники
Самофракийской и Венеры Милосской; глобус; портреты друзей,
например, портрет Клода Паскаля.
синими оказываются слепки известных скульптур, в том числе Ники
Самофракийской и Венеры Милосской; глобус; портреты друзей,
например, портрет Клода Паскаля.
Виктория Самофракийская
Раскраска IKB, чистый пигмент
и смола на гипсе
и смола на гипсе
Скульптура «Venus Blue»
Сделана в виде гипсового слепка знаменитой скульптуры Венеры Милосской,
окрашенная в IKB
окрашенная в IKB
Глобус «La Terre Bleue»
Раскраска IKB, сделан из гипса
и окрашен с помощью пигмента
и окрашен с помощью пигмента
Портрет-рельеф Клода Паскаля
Раскраска IKB, чистый пигмент
и синтетическая смола
и синтетическая смола
Гипсовый слепок скульптуры Микеланджело
Раскраска IKB, пигмент и синтетическая смола
Большую известность ему принесли так называемые «Антропометрии».
Это серия, состоящая из 180 работ, в которых автор работает с помощью «живых кистей». Эксперименты Ив Кляйн стал ставить в 1958 году, когда впервые с помощью обнаженной модели получил случайные отпечатки
краски на холсте. Затем, желая сделать свою работу более освоенной,
он меняет процесс и дает точные указания моделям.
Это серия, состоящая из 180 работ, в которых автор работает с помощью «живых кистей». Эксперименты Ив Кляйн стал ставить в 1958 году, когда впервые с помощью обнаженной модели получил случайные отпечатки
краски на холсте. Затем, желая сделать свою работу более освоенной,
он меняет процесс и дает точные указания моделям.
Как сам художник описывает: «Необычайная способность губок поглощать всю жидкость очаровала меня. Благодаря губкам я собирался сделать портреты наблюдателей моих монохромов, которые, увидев, попутешествовав
в синеве моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувственностью, как и губки».
в синеве моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувственностью, как и губки».
В конце 1950-х Кляйн стал производить скульптуры из крашеной губки. Сначала он наносил самостоятельные произведения. Для художника губки, пропитанные его фирменной, запатентованной краской, были похожи
на зрителей, пропитавшихся культурой после театрального представления.
на зрителей, пропитавшихся культурой после театрального представления.
В 1958 году в Париже состоялась скандальная выставка «Пустота».
Почему скандальная? На этой выставке не было представлено ни одного художественного произведения. Огромному количеству людей были разосланы приглашения синего цвета в синих конвертах. Около 3000
человек пришло, чтобы увидеть, что запланировал показать им художник.
Взяв коктейли (тоже синего цвета), посетители маленькими группами заходили в свежевыкрашенное белой краской двадцатиметровое помещение, в котором не было ничего, кроме большого шкафа – Ив Кляйн выставлял
зону нематериальной живописной чувствительности и сделал из этого колоссальное событие.
Почему скандальная? На этой выставке не было представлено ни одного художественного произведения. Огромному количеству людей были разосланы приглашения синего цвета в синих конвертах. Около 3000
человек пришло, чтобы увидеть, что запланировал показать им художник.
Взяв коктейли (тоже синего цвета), посетители маленькими группами заходили в свежевыкрашенное белой краской двадцатиметровое помещение, в котором не было ничего, кроме большого шкафа – Ив Кляйн выставлял
зону нематериальной живописной чувствительности и сделал из этого колоссальное событие.
Ив выставил пустоту. Ту пустоту, которая является бесконечностью; аппелируя к тому,
что даже когда ничего не видно глазу, что-то все равно происходит: например, пустоту наполнила чистая энергия ожиданий зрителей.
что даже когда ничего не видно глазу, что-то все равно происходит: например, пустоту наполнила чистая энергия ожиданий зрителей.
Художник космоса бросается в пустоту!
Человек в космосе!
Снимок, на котором Ив изображен летящим с раскинутыми руками, конечно, фотомонтаж. При его создании художник действительно прыгал, но внизу его ловили на брезент друзья-дзюдоисты. Заголовок выдуманной
им же статьи гласит:
им же статьи гласит:
19 октября 1960 года Кляйн совершает «Прыжок
в пустоту», запечатленный Хэрри Шанком
и Джоном Кендером.
в пустоту», запечатленный Хэрри Шанком
и Джоном Кендером.
«Я узнал о пустоте, глубокой пустоте, синей глубине»
Прыжок с академической школы в объятия пустоты, доказывающий, что искусством может быть даже ничто, — таков совершенный жест истинного художника-модерниста.
Синий ― главный в жизни цвет Ива Кляйна ― как цвет неба, моря, космоса, нематериальности
и божественности.
и божественности.
Ив Кляйн родился 8 апреля 1928 года в Ницце, его первым призванием было дзюдо. Только вернувшись в Париж в 1954 году, он полностью посвятил себя искусству, отправившись
в «приключение в монохром».
в «приключение в монохром».
По словам художника, красота существовала везде, но в состоянии невидимости. Его задачей было запечатлеть красоту, где бы она
ни находилась, как в материи, так
и в воздухе.
ни находилась, как в материи, так
и в воздухе.
В студенческие годы он завел дружбу
с Арманом Фернандесом и Клодом Паскалем и начал заниматься живописью. Однажды Ив предложил товарищам «поделить мир между собой». Фернандес получил землю, Паскаль – воздух, а Кляйн – небо, которое навсегда стало главным источником его вдохновения.
с Арманом Фернандесом и Клодом Паскалем и начал заниматься живописью. Однажды Ив предложил товарищам «поделить мир между собой». Фернандес получил землю, Паскаль – воздух, а Кляйн – небо, которое навсегда стало главным источником его вдохновения.
Я хочу получить всю землю!
А я хочу получить воздух!
А я хочу небо...
В конце жизни художник говорил, что для того, чтобы понять его творчество, достаточно просто поднять голову
и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой.
Он провозгласил: «голубое небо — мое первое произведение искусства».
и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой.
Он провозгласил: «голубое небо — мое первое произведение искусства».
«голубое небо — мое первое произведение искусства»
В конце жизни художник говорил, что для того, чтобы понять его творчество, достаточно просто поднять голову и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой.
Он провозгласил:
Он провозгласил:
Склонный к путешествиям, в период между 1948
и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию - где он работает в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец, в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию - где он работает в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец, в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
Склонный к путешествиям, в период между 1948
и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию - где он работает в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец, в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию - где он работает в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец, в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.
Первый показ монохромов широкой публике состоялся в 1955—1956: в Club des Solitaires (1955) и в Gallery Colette Allendy (1956).
На этих выставках были представлены оранжевые, жёлтые, красные, розовые и синие монохромные полотна. Реакция публики глубоко разочаровала Кляйна, поскольку люди переходили от картины
к картине, связывая их вместе как своего рода мозаику.
На этих выставках были представлены оранжевые, жёлтые, красные, розовые и синие монохромные полотна. Реакция публики глубоко разочаровала Кляйна, поскольку люди переходили от картины
к картине, связывая их вместе как своего рода мозаику.
Склонный к путешествиям, в период между 1948 и 1953 годами он сначала отправляется
в Италию, затем в Англию — где он работает
в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец,
в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива
на родину.
в Италию, затем в Англию — где он работает
в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец,
в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива
на родину.
Когда он возвращается из Японии, он снова начинает заниматься искусством. Первое, что он делает — альбом «Картины» (1954). Альбом сопровождался текстом друга Ива поэтом Клодом Паскалем — предисловие состояло
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые он посетил в своих многочисленных путешествиях.
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые он посетил в своих многочисленных путешествиях.
Когда он возвращается из Японии, он снова начинает заниматься искусством. Первое, что он делает — альбом «Картины» (1954). Альбом сопровождался текстом друга Ива поэтом Клодом Паскалем — предисловие состояло
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги
были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые
он посетил в своих многочисленных путешествиях.
из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию — квадраты образцов цветной бумаги
были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые
он посетил в своих многочисленных путешествиях.
Эффект заключается в том, что сохранялась яркость пигмента, который, как правило, становился тусклым, когда использовался
с льняным маслом. Кляйн позднее, в мае 1960 года, даже запатентовал этот рецепт.
с льняным маслом. Кляйн позднее, в мае 1960 года, даже запатентовал этот рецепт.
На выставке «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в Милане Кляйн демонстрирует 11 идентичных синих холстов одного формата (78 х 56 см),
при создании которых он использовал уникальный цвет, обнаруженный
с помощью дилера Эдуарда Адама.
при создании которых он использовал уникальный цвет, обнаруженный
с помощью дилера Эдуарда Адама.
По словам Кляйна цвет позволил зрителям «купаться в космической чувствительности». Он иногда ссылался на литературного критика
и философа Гастона Башляра, который писал: «Сначала нет ничего, потом — глубокое ничто. Потом — синяя бездна».
и философа Гастона Башляра, который писал: «Сначала нет ничего, потом — глубокое ничто. Потом — синяя бездна».
Формула включала в себя определённое количество «Rhodopas MA», состоящего
из этилового спирта и этилового ацетата. Изменяя концентрацию пигмента и типа растворителя, краски могут быть применены
с помощью кисти, валика или распыления.
из этилового спирта и этилового ацетата. Изменяя концентрацию пигмента и типа растворителя, краски могут быть применены
с помощью кисти, валика или распыления.
Холст был не единственным пространством,
на котором Ив экспериментировал со своим IKB. Синий выходит за рамки холста, размыливая границы между скульптурой
и живописью. У Ива Кляйна синими оказываются слепки известных скульптур,
в том числе Ники Самофракийской и Венеры Милосской; портреты друзей, например, портрет Клода Паскаля.
на котором Ив экспериментировал со своим IKB. Синий выходит за рамки холста, размыливая границы между скульптурой
и живописью. У Ива Кляйна синими оказываются слепки известных скульптур,
в том числе Ники Самофракийской и Венеры Милосской; портреты друзей, например, портрет Клода Паскаля.
Виктория Самофракийская
Раскраска IKB, чистый пигмент
и смола на гипсе
и смола на гипсе
Скульптура «Venus Blue»
Сделана в виде гипсового слепка знаменитой скульптуры Венеры Милосской,
окрашенная в IKB
окрашенная в IKB
Глобус «La Terre Bleue»
Раскраска IKB, сделан из гипса
и окрашен с помощью пигмента
и окрашен с помощью пигмента
Портрет-рельеф Клода Паскаля
Раскраска IKB, чистый пигмент
и синтетическая смола
и синтетическая смола
Гипсовый слепок скульптуры Микеланджело
Раскраска IKB, пигмент и синтетическая смола
Большую известность ему принесли так называемые «Антропометрии». Это серия, состоящая из 180 работ, в которых автор работает с помощью «живых кистей». Эксперименты Ив Кляйн стал ставить в 1958 году, когда впервые с помощью обнаженной модели получил случайные отпечатки
краски на холсте. Затем, желая сделать свою работу более освоенной, он меняет процесс
и дает точные указания моделям.
краски на холсте. Затем, желая сделать свою работу более освоенной, он меняет процесс
и дает точные указания моделям.
Как сам художник описывает: «Необычайная способность губок поглощать всю жидкость очаровала меня. Благодаря губкам я собирался сделать портреты наблюдателей моих монохромов, которые, увидев, попутешествовав в синеве моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувственностью,
как и губки».
как и губки».
В конце 1950-х Кляйн стал производить скульптуры из крашеной губки. Сначала
он наносил самостоятельные произведения. Для художника губки, пропитанные его фирменной, запатентованной краской, были похожи на зрителей, пропитавшихся культурой после театрального представления.
он наносил самостоятельные произведения. Для художника губки, пропитанные его фирменной, запатентованной краской, были похожи на зрителей, пропитавшихся культурой после театрального представления.
В 1958 году в Париже состоялась скандальная выставка «Пустота». Почему скандальная? На этой выставке не было представлено ни одного художественного произведения. Огромному количеству людей были разосланы приглашения синего цвета в синих конвертах. Около 3000 человек пришло, чтобы увидеть, что запланировал показать им художник.
Взяв коктейли (тоже синего цвета), посетители маленькими группами заходили в свежевыкрашенное белой краской двадцатиметровое помещение, в котором
не было ничего, кроме большого шкафа –
Ив Кляйн выставлял зону нематериальной живописной чувствительности и сделал
из этого колоссальное событие.
Взяв коктейли (тоже синего цвета), посетители маленькими группами заходили в свежевыкрашенное белой краской двадцатиметровое помещение, в котором
не было ничего, кроме большого шкафа –
Ив Кляйн выставлял зону нематериальной живописной чувствительности и сделал
из этого колоссальное событие.
Ив выставил пустоту. Ту пустоту, которая является бесконечностью; аппелируя к тому,
что даже когда ничего не видно глазу, что-то все равно происходит: например, пустоту наполнила чистая энергия ожиданий зрителей.
что даже когда ничего не видно глазу, что-то все равно происходит: например, пустоту наполнила чистая энергия ожиданий зрителей.
19 октября 1960 года Кляйн совершает «Прыжок
в пустоту», запечатленный Хэрри Шанком
и Джоном Кендером.
в пустоту», запечатленный Хэрри Шанком
и Джоном Кендером.
Снимок, на котором Ив изображен летящим
с раскинутыми руками, конечно, фотомонтаж. При его создании художник действительно прыгал, но внизу его ловили на брезент друзья-дзюдоисты. Заголовок выдуманной
им же статьи гласит:
с раскинутыми руками, конечно, фотомонтаж. При его создании художник действительно прыгал, но внизу его ловили на брезент друзья-дзюдоисты. Заголовок выдуманной
им же статьи гласит:
Человек в космосе!
Художник космоса бросается в пустоту!
«Я узнал о пустоте, глубокой пустоте, синей глубине»
Прыжок с академической школы
в объятия пустоты, доказывающий, что искусством может быть даже ничто, — таков совершенный жест истинного художника-модерниста.
в объятия пустоты, доказывающий, что искусством может быть даже ничто, — таков совершенный жест истинного художника-модерниста.
